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2月4日，立春，二十四节气之首。岁之轮回，由此开始。思明山海艺术季—实验艺术项目：高孝午【共境·共创】艺术计划第一站厦门·鼓浪屿【拍砖会】在虫洞书店举办。因「缘起」之心，以「共境」之名；共构共境，共合共美。

本次【共境-共创】艺术计划由艺术家高孝午发起，山海艺术季总策展人苏晓东担任总策展，见南花品牌创始人林宇鸣担任共创嘉宾。

高孝午自2020年起陆续创作发布“共境”系列作品，2020年12月以AR方式在长城全球首发系列三件作品，虚实相生，科技链接艺术的独特呈现形式和特殊时期的“共境”倡导和祈愿，引发了业界热烈讨论和大众关注和广泛参与。

本次【共境-共创】艺术计划鼓浪屿【拍砖会】，是高孝午从艺术历程“原点”出发，对“共境”理念的又一次独特探讨和倡议推进：“我和鼓浪屿有着很深厚的渊源，我是在鼓浪屿开始我的艺术生涯的（曾就读于福建厦门工艺美术学院雕塑系），这里其实就是一个‘缘起’、‘原点’，所以今天这个【共境·共创】才会选择在鼓浪屿做第一站。不管任何身份，对艺术感兴趣、对世界有善意，就可以成为‘共境’的一员，‘共境’就是要聚在一起，大家真诚自由地抒发表达，最后形成一种协同、一种共有共生。”

本次艺术计划总策展人，山海艺术季总策展人苏晓东介绍：“2016年虫洞书店创办，我们同时展开‘鼓浪屿国际艺术驻留’，用书店去跟曾经在鼓浪屿上面有领事馆的国家产生一个新的交互，用艺术创作的方式与世界产生新的连接。2021年我们将目光聚焦本地艺术与鼓浪屿文化肌理的深度挖掘，和见南花发起’Re-kusu复刻鼓浪屿’花砖再生计划，就是采集鼓浪屿上的所有花砖纹样，通过复刻、创新、衍生，记录和呈现鼓浪屿的花砖记忆，并创新开发花砖衍生产品、花砖工坊空间等，用花砖连接万物产生新的可能。正在进行时的‘山海艺术季’又是一次新的艺术创新实验，山海艺术季一直保持进行时状态、开放性联合，期待让艺术与城市、人文、生活各个方面产生交集触发新的可能，保持这样的开放度，所以促成并见证了这次’花砖’与’共境’的合作共创。创新创意永不止步，期待共境计划的作品在未来的呈现。”

艺术计划在立春午后细雨中诗意展开。25位嘉宾从签到环节开始，就进入了【共境-共创】。本次艺术计划实施由色、触、声、香、味五感组成前序环节。

在嘉宾来到虫洞书店，签到之后，先进入到五感·色&触【花砖共创】环节。【共境·共创】艺术计划第一站为什么会选择花砖这个意象？不论是文字学角度，还是花砖成型的原理，都指向了共境想要达到的和合之美。砖，繁体字为「磚」 ，水泥是散的——抟（团）在一起为砖，从个体到整体，是“共境”。

见南花品牌创始人，本次活动共创嘉宾林宇鸣介绍：“花砖它其实不是一个中国传统的建筑材料，它是从西方传过来的，最早诞生于西班牙的巴塞罗那，由华侨引入国内。到了1921年，鼓浪屿上建立了中国的第一个花砖厂——南洲花砖厂，地址就是现在鹭潮·鼓浪屿美院的那个地方，所以我们这次将’Re-kusu复刻鼓浪屿’的一个花砖快闪工坊放置在那里，也是一个历史的回望。”

在虫洞书店庭院，林宇鸣带着“色彩”和“原料”，现场演绎和指导“花砖共创”。25位到场嘉宾，50片花砖，一人两片，可选择一种或多种喜欢的颜色，画下当时当地所思所想：“春天的颜色”、“向日葵”、“星空”、“草地”、“新年”、“圆满”……无需天赋，无需内卷，“徒手写意”，是个性的肆意发挥。

最后25组图案共两两拼合出25款花砖纹样，一半留下收藏，一半带走纪念，每个人带走的，不一定是自己的作品，从个性到融合，亦是“共境”。

在共创花砖之后，艺术计划在虫洞书店二楼开场，先是由声音艺术实践者、独立艺术家元化Lokey带大家进入五感·声：雕塑&音乐环节,用现场的“共境-和平使者、慢先生、天仙子”雕塑即兴演绎了一场视觉与听觉交叉的《声音雕塑》音乐会。在余音绕梁之后的五感·香：艺术&香道环节，特邀妙吉祥香道品牌创始人、厦门市香道研究会会长、国家级非物质文化遗产项目省级传承人陈建兵老师，带大家了解香篆文化，领略千年古韵。

“中国的香文化有六千年的历史，第一部香汤就叫‘和香汤’（古代多用香药泡水沐浴，以求祛病养生），和香不是简单的香药‘混合’，更重要的是药性的’相合’。‘和香’与‘共境’，都是用很多不同要素构成一种的和谐状态。”

在热烈的【拍砖会】上，【虫洞书店×时光花园】特意为宾客准备了“花砖茶点”，茶歇的糕点都以方形呈现。sdfd见南花“复刻鼓浪屿”特别为拍砖会制作了甜品，用花砖图案印制了“巧克力”，作为茶歇点趣。五感·色&味：食物&花砖的环节安排，让人意犹未尽。

拍砖会共境·和合之美| 共境雕塑作品

此次厦门·鼓浪屿【拍砖会】展出3件雕塑作品，第一件作品代表“和平使者”的鸽子，橄榄枝化作鸽子的翅膀，召唤着世间所有渴望和平的愿力，鸽子背负着伟大的使命来感化人世间。

第二件雕塑作品是“慢先生”，它是一只乌龟的形象，以水的灵动特性来塑造“龟因感恩溶于水，水因包容化成龟”的生命寓意，龟与水相融，无形化作有形，再现万物之间相互依存的综合生命体。

第三件雕塑作品是在天空中自由翱翔的鹤——“天仙子”，鹤是中国画、中国图腾中非常常见的意象，将水草化为鹤的羽翼，来塑造植物向着“光明”而勃发的生命特质。

高孝午借助自然生物的融合与共生，来表达人与自然之间的多重与多层次的复杂关系，希望在乌卡时代（注释：乌卡时代是具有现代概念的词，指我们正处于一个易变性、不确定性、复杂性、模糊性的世界里。）的当下，带给我们全球化发展的新思维启迪。

| 解锁不一样的九宫格 |

每一个小格是独立的，聚合在一起时 ，又是一个完整的方形，和花砖形状形似。文化学者洪顺章对「九宫格」进行了阐述：源于河图洛书的九宫格是中华文明古源头。从九宫格里最原初的中每一方格，也可以说是作为连接未来的一种新格。不仅如此，洪顺章以「共境」为中心，生发出其他8个关键词「共时」「共创」「共生」「共感」「共知」「共行」「共解」「共合」。

| 各美其美，美人之美，美美与共 |

根据抽签，嘉宾们分别抽到了不同的关键词，以相同关键词的三人为一组，进行拍砖活动。

本次【拍砖会】，邀请到著名策展人、评论家、艺术家陆蓉之女士，陆奶奶在场嘉宾中年纪最长，却是心态、状态最年轻有活力的，被在场嘉宾亲切地称呼为“陆奶奶”。“陆奶奶”发言幽默，以小见大。在她的热情感染下，在场嘉宾都被带动，如火如荼的【拍砖会】在一片积极、踊跃、热烈的发言中进行。

All IN

共创组

陆蓉之  著名策展人、评论家、

艺术家张小云  诗人

高孝巧  厦门市发改委副处长

“我们生下来就是生而向死，我们的生命是有限的，我们的记忆是有限的，但是艺术与生存不一样的，艺术是没有极限的，是分分秒秒排列出来，永远会涌现的，超越传输的屏障。我了解他（高孝午）在面对这个时代的巨变的时候，他的态度已经是一个开放的，是一个平台连接，是一种知识共知，是一个共感，愿意与我们共行更多位置。今天把我们一群人找来拍砖，说要共创，我觉得他从AR走到了AI的状态了。所以今天我在这里，还有我们永远在一起，这个未来就是AI碳基永生不息的碳基时代。”   —— 陆蓉之 主旨发言

All IN

共知组

叶细致

厦门市闽南文化保护和发展专家委员会主任委员

厦门市闽南文化研究会会长

张逸民

投资人

我抽到的是“共知”。做‘知之为知之，不知为知’。那要‘共知’首先要‘自知’，自己知道有几斤几两。我们的主题叫「共境」，‘共境’可以延伸，一个是‘个体’，就是科技。我每次看到高老师的作品，都能感觉到他就是把生命和自然放在一个平行的线上。

我们古代有句话叫做‘天无私覆，地无私载，日月无私烛’，也就是在自然界里，天地日月都是无私的，它们各自施行自己的功能，所以万物才得以生长。——叶细致  主旨发言

共行组

赵一夫  海洋船务与科技专家

张彦军  北京建筑设计院文旅策划

黄志贤  潮玩艺术家

刚才我们通过“花砖”的艺术来看鼓浪屿，又通过频率的艺术，来听音乐。我做通讯其实也是一个频率的艺术，刚才这位（元化）老师左手拿着木棍，他在给大家窄波，右手在调旋律，也就是信号，我马上就可以连接起来。

所以艺术是没有（边）界的，艺术也不完全用语言表达。我们每个人所从事的行当也没（边）界，其实也可以「共境」，可以「共行」、

今天说是拍砖，我有三个感觉，一说的是要有拍砖的勇气；二要有拍砖的能力，不要乱拍。第三一个要有被接受拍砖的胸怀，这样我们就可以共境，那就可以共行的更棒！——赵一夫  主旨发言

共时组

罗胖胖  workface厦门创始人

赵小黎  艺术家

陈亚力  策展人

因为在做各种各样的艺术项目，会经常跟艺术有很多交集和交流，或者说平时在生活中情绪低荡，需要疗愈的时候，我们欢乐需要表达输出的时候，我们会自己去参与到艺术的不同形式里，艺术和生活有时候很近，但我们自己有时候又觉得离艺术很远，艺术与我们是一个若即若离的关系，这是我的一个感受。

刚刚我抽到的词是「共时」，我刚刚查了一下，「共时」叫做“意外的巧合”，就感觉很难理解。但是当我看到了高孝午老师的视频里，看到这只鹤，飞着飞着，怎么就进入了茶杯里，飞进茶杯之后在里边转一转，我突然觉得我体会到了是不是「共时」？

或许就像刚刚几位老师所说的，每个人的生命的重量它是不相同的，但是可能某一时刻，当你看到艺术作品里，你被那样的一个时刻打动或者疗愈或者被关注到时，我们就产生了后续。——罗胖胖 主旨发言

共感组

姜淼  艺术家

周宏斌  艺术家

大欢  《共境.共创》拍砖会项目执行

“共感对于一个艺术家来讲，可能一个时代里大概是一个最高追求。艺术就是来记录文明的，这个文明走过之后，每一代人她的「共感」和审美都留存在一个个艺术作品里面，艺术作品是携带着每个时代的能量的传承品。

我个人认为，艺术是这个文明里非常伟大的，每一代人都在探讨它的终极方向，每一个艺术家都会有时代性的共情和共感，最后落实到作品里面，审美和理念，和时代里面都会有一定的共鸣性。

一个时代需要艺术家去贡献自己的认知，除了作品以外，认知和故事非常重要。一件作品能够穿越时代，作品可以是相同的，但是是他的故事是不同的。这里面传承的才是文明可能想去的方向。最后总结一句：艺术是伟大的，「共感」在每个时代都是伟大的。——姜淼 主旨发言

共生组

刘会营  

艺术家、集美大学美术与设计学院的美术副院长

黄良福  策展人

曾焕光  艺术家

过去我对“共生”的理解可能更多的是强调万物之间的这种关系，大家和谐共生，可能更侧重“和谐”这个两个字。但是今天对我启发很大，当我看到“共生、共创、共知……等等这些词汇的时候，认为“共”这个字更重要，因为我们所有的重心都在“共”上面。

就像我们这么多人，有不同的视觉视角形态、不同的意识形体、不同的声音形态等，但如果我们再放大看，我们和墙共生、和空气、水流共生，我们和这个自然世界都是共生的。

如果我们这样看待这个世界的话，会感觉到我们这个世界非常宏大，而不是仅仅局限于我们的展厅，局限于我们个人认知范围。当我们抛下某些知识限定或者思维限定是，我们也许能更好地和社会、和自然，和谐相处。——刘会营 主旨发言

共解组

黄翊  文旅专家、艺术家

林卢祺  声音艺术实践者

赖俊杰  中国美术学院研究生 艺术与科技专业

我拿到的关键词是「共解」，然后它这个上面有两行字特别应景，它是这么描述的“没有对所依存世界生态的解构，那么对自我的解构就无得放失”。我读了好几遍，觉得这话说的特别有意思，因为它完全是一个数字跟AI时代的一种方法论，它是一种手段。

我刚才一拿到这个「共解」，我马上就在解构，这个解构怎么解呢？我就模拟了几段话，第一如何解构，第二解构对象是谁，第三解构的手段是什么？第四解构的结果是什么？最后由谁来解构？我们艺术家的方向是什么？实现的“共境”目标是什么？

我们快速地列了几个问题，实际在这个过程中，我也在问了自己一个问题，但是我这个问题没有答案——「未来还有没有IP」？”我希望大家来参与回答。——黄翊  主旨发言

共合组

林入  鹭潮·鼓浪屿美院总经理

洪顺章  文化学者

李宁  艺术家

我们现在运营的园区——鹭潮·鼓浪屿美院是一个文化艺术园区，比较有意思的是，鼓浪屿美院在100年就是当时中国最早的民办花砖厂——南洲花砖厂的原址，所以“Re-Kusu复刻鼓浪屿”花砖快闪工坊在选址的时候，便选了美院这个地方。

上个世纪50年代，这里成为了一个学校——鹭潮美术学校，后来几经更改，成为福州大学厦门工艺美术学院鼓浪屿校区，高孝午老师也是从这个学校毕业的。

如今，这个地方有了新的化学反应，今天大家都在一起，刚好在这个地方又碰撞出一个新的话题，所以我觉得这本身就是一个很有意思的“共合”反应，就是在同一个位置，然后不同时代走出的的不同艺术形式，最终又融合到了一起，期待更多艺术能够落地鼓浪屿，入驻鼓浪屿美院，让我们把原来创作的最初的梦想，在这边又开出新的艺术之花。——林入  主旨发言

| 共 ALL IN 境·进行时..... |

最后，在那句“我们的心可以飞得很高，但路也可以走得很踏实”的希冀中，高孝午【共境·共创】艺术计划第一站厦门·鼓浪屿【拍砖会】落下尾声。

花砖打开视觉见色、音乐传入耳中闻声、香篆袅袅升起扑鼻，茶点舌尖化开有味，而水泥花砖和金属雕塑分别带来了不一样的触感，【五色共境】，便是这场活动用巧思埋下的又一条暗线。

本次【共境-共创】艺术计划第一站鼓浪屿【拍砖会】是艺术家高孝午实践和倡导“共境”理念的又一次打破常规艺术展事发布模式的积极探索。共境意为共有、共生之境。宇宙万物都是互相作用、互相依存的关系，任何生命的存在与发展都是万缘积累聚集而成。不过度执着于对事物表象的认定，而应该重视与所见之物紧密关联的和合因缘。达到你中有我，我中有你的境界，唯有这样才能唤起内心和平的力量，才能更好地与世界相处！【拍砖会】也是高孝午“凡人艺术”的新年有益实践。

立春的第一场雨，没有打乱【共境·共创】艺术计划的启动，更没有削减宾客的兴致，反而给这场艺术活动平添了几分浪漫色彩，细雨密密赴约来，促膝畅谈尽兴归。春日在即，希望不泯，往日已矣，来日可期。期待下一次相聚，一起「共境 ALL IN」~